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광고 패션 사진은 겉으로 보이는 세트, 디자이너 의상, 소품 그 이상의 의미를 지닙니다. 하지만 내면적으로는 브랜드, 소재의 디테일, 그리고 다음 촬영을 위한 모델의 연출이 더욱 중요합니다. 단순히 세트가 중요한 것이 아니라, 그 세트를 사진에 어떻게 담아낼지가 중요합니다. 디자인된 옷이 중요한 것이 아니라, 디테일을 얼마나 잘 표현하느냐가 중요합니다 상세페이지제작.

소품의 크기가 중요한 것이 아니라, 얼마나 잘 다루느냐가 중요합니다. 한 가지에 익숙해지면 그 안에만 머무르지 않는 것이 중요합니다. 새로운 세트 디자인, 새로운 사람들, 새로운 고객 등 새로운 것을 탐구하는 것도 중요합니다. 사람들과 좋은 관계를 유지하는 것은 매우 중요합니다. “그녀는 그저 모델일 뿐이야, 아니면 그저 또 다른 고객일 뿐이야”라는 식의 판단은 모든 노력을 물거품으로 만들 뿐입니다. 아무리 작업이 잘 되어도 고객이 당신을 좋아하지 않는다면 다시는 연락하지 않을 테니까요. 중요한 것은 팀워크입니다. 좋은 포즈를 위해 모델에게만 의존해서는 안 됩니다. 당신의 사진이 어떻게 모델을 더 멋지게 보이게 만들었는지도 중요합니다.

패션 사진의 역사

패션 사진은 1856년 아돌프 브라운에게서 영감을 받아, 라 카스틸리오네의 사진 288장을 촬영했습니다. 라 카스틸리오네는 실제로 최초의 패션 모델이었습니다! 여러 잡지에서 브라운의 사진을 게재했습니다.

영감이 있는 곳에는 추종자가 있습니다. 에드워드 스타이켄 또한 폴 푸아레가 디자인한 드레스를 입은 여성들의 사진을 찍으며 패션계에 발을 들여놓았습니다. 이 사진은 1911년 아트 에 데코레이션 매거진에 실렸습니다. 예술에 대해 이야기할 때, 사람들은 사진을 예술이라고 말합니다. 에드워드 스타이켄에게 사진은 예술이었습니다. 그는 열다섯 살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 예술적 재능은 가톨릭 남자 고등학교인 피오 노노 칼리지에서 인정받았습니다.

패션 사진의 후기 역사

에드워드의 야망은 이후 다음 단계, 사진으로 이어졌습니다. 그의 첫 카메라는 중고 코닥 박스형 탐정 카메라였습니다. 이는 우리에게 항상 작은 것부터 시작해야 한다는 것을 보여줍니다. 무언가를 하려는 의지만 있다면 언제나 그것을 이룰 수 있다는 것입니다. 시간이 흐르면서 그는 보그, 하퍼스 바자, 배니티 페어 등의 잡지 사진작가가 되었습니다. 은퇴 후에는 해군 항공 사진부대 책임자로 발탁되었습니다.

사진에 새로운 요소가 추가되는 동안, 두 개의 패션 잡지가 경쟁하며 승승장구했습니다. 추측해 보세요. 바로 보그와 하퍼스 바자입니다. 보그가 패션 사진의 시초라는 이야기는 누구나 들어봤을 겁니다. 하지만 하퍼스 바자 역시 보그와 경쟁했습니다. 그는 파리와 독일의 중산층과 상류층 사람들의 사진을 찍었습니다. 파리는 패션 사진의 중심지였지만, 1940년대 후반 보그 파리가 폐간되면서 고립되었습니다.